Rodrigo Navarro

2011-10-06T17:17:00.000-07:00

without you

2011-09-14T12:51:00.000-07:00

selfportrait: you-myself

2011-04-26T18:17:00.000-07:00

Visita vimeo/youtube para ver los vídeos alta.

http://www.vimeo.com/22917660

http://www.youtube.com/watch?v=zpAJNRmkl5M

2010-09-18T16:11:00.000-07:00

2010-09-04T14:06:00.000-07:00

2010-08-30T21:15:00.000-07:00

2010-08-30T20:43:00.000-07:00

2010-08-25T12:50:00.001-07:00

2010-05-26T16:54:00.000-07:00

2010-05-11T19:48:00.001-07:00

Gold Abstraction es una abstracción visual derivada de una acción en particular.

En este caso las polaroids las opere con las manos extendiendo el revelador por el área fotosensible de la película mientras la exponía a una luz continua en el cuarto oscuro.

Jerry Vezzuso

2010-04-22T08:48:00.000-07:00

Autorretrato

2010-02-22T06:48:00.001-08:00

2010-02-15T12:29:00.001-08:00

Text work

2010-01-22T08:22:00.000-08:00

En la elaboración de una realidad paralela intervienen diversas variables. En primer lugar hay que dominar el lenguaje con el que se pretende establecer la gravedad de aquella dimensión recién nacida. En segundo lugar hay que tener claras las características de los entes que habitan aquel lugar. Para terminar es necesaria la sublimación del fondo en la forma.

Rodrigo Navarro atiende a los llamados de un lenguaje visual binario, procedente de principios duales arcaicos enraizados en la labor cotidiana del proceso creativo, mediante el cual se vale para ejecutar una realidad sintética. Partiendo de la labor de repetición (que pudiera o no, ser la afirmación del acto artístico), el suceso de teclear traduce sus intenciones de llevar una obsesión de carácter tipográfico hasta sus últimas consecuencias.

Entre lo íntimo de las palabras y sus asociaciones a los personajes (y a su personaje), la estética de las formas de cada una de las vocales, consonantes y símbolos del idioma español, el contraste de los espacios claros y oscuros consiguen un efecto visual perturbador, el op art se transfigura de una manera minuciosa y ensordecedora.

Las limitaciones o bondades que puede tener un lenguaje, tratar de agotar hasta el cansancio las posibilidades que éste pueda presentar, es un cuestionamiento constante en las piezas de Navarro, quien nos invita a enmudecer ante la verborrea que se nos presenta y acudir a la imaginación como único medio de digestión de las metáforas que no presentan.

El texto trasmuta entonces como un reducto de imágenes tan habituales como un retrato o un paisaje, la era digital y su estética quirúrgica comienza apoderarse de nuestra realidad análoga.

Humberto Moro

Identidad -working process

2009-12-15T17:20:00.000-08:00

IDENTIDAD (working process)

The identity of a subject is defined as a set of particular characteristics that individualize him. This is built through the person’s physical appeareance, emotional, intellectual, etc and through the human relationships that the person experiences. Therefore, it becomes an exercise that develops and transforms day by day allowing us to adjust to our world.

Nowadays we’re submerged in a reality in which our identity is questioned and the only way to give credit to it is throughout a document. In this case, the voting credential by the Instituto Federal Electoral.

This project focuses on the irony of the credibility of the identity that supposedly is brought by the voter’s credential to its carrier, by bringing different identities, all of them, availed by an original IFE card.

Traducción. Andrés Rivera

La Identidad del sujeto se entiende como un conjunto de rasgos particulares que lo individualizan. Esta se construye atraves del aspecto físcio de la persona, emocional, intelectua, etc., y de las realciones humanas que va viviendo. Por lo tanto esta se vuelve un ejercio que se desarrolla y transforma día a día permitiendonos afirmarnos y acoplarnos a nuestro mundo.

En estos días nos vemos inmerso en una realidad en la que nuestra identidad es puesta en duda y la unica manera de acreditarla es através de un documento. En este caso la creedencial para votar del Instituto Federal Electoral.

Al otorgarme diferentes identidades este proyecto ironiza en la credibilidad de la identidad que supuestamente otorga a su dueño. Todas mis nuevas identidades están avaladas por un IFE original.

Catálogo

2009-10-31T18:19:00.001-07:00

Rodrigo Navarro por la UdeG.

Dar clic en la imagen.

27,Oct.2009

2009-10-23T21:45:00.001-07:00

A partir de la minuciosidad llevada al extremo, construye retratos y paisajes con texto, que son el resultado de un proceso de conceptualización de la imagen y el sujeto a partir de las definiciones y los vínculos que el artista establece con éstos.

Una evaluación de las formas de representación habituales y/o predecibles ante nuevas formas de recrear la realidad de una forma exahustiva y contundente que deja espacio casi para ninguna duda.

DICCIONARIO TRANSCRITO

2009-08-28T20:15:00.000-07:00

Text Project eleva la labor de capturista a factura artesanal en donde el gesto se convierte en imprescindible condición de posibilidad, y nos obliga a recrear en nuestra mente el trazo “físico” en espacio y tiempo en que Rodrigo Navarro ha transcrito el diccionario. La pieza es huella de la labor “artesanal” y al mismo tiempo se define como una búsqueda conceptual de recursos cibernéticos.

El ejercicio de transcripción se revela como uno de los ejercicio más absurdos que pueda realizar un ser humano, por lo menos en la era del copiar/pegar, aunque quizás siempre lo ha sido, por lo menos a nivel semántico, basta recordar las horas invertidas cuando niños en nuestros primeros años de escuela en la realización de planas donde se repetían ordenadamente frases perpetuas sin sentido. Pero al mismo tiempo, recordamos el ejercicio de los monjes copistas en la edad media y su disciplina casi mística de repetición de signos, en donde se contenían cifrados los grandes tesoros de la cultura y los más complejos alcances del conocimiento humano.

Tampoco podemos dejar de lado la idea del diccionario como catálogo -en este caso, un catálogo de todo cuanto existe- un objeto inmerso coherentemente en las intenciones de la ilustración; y cómo el acto de copiarlo, transcribirlo, estudiarlo, analizarlo, deconstruirlo y recodificarlo, convierte la acción de Rodrigo Navarro en una clara muestra de la oposición entre el escepticismo antisolemne postmoderno y los ideales ilustrados de saber y progreso.

La obra se convierte en index, porque las letras readquieren, en esta aglomeración, su olvidada característica de huella, pero cuando en la aglomeración encontramos la totalidad de un idioma, este mismo monolito gráfico, se convierte en un ideograma de la totalidad, quizás un aleph o un modesto ∞ laberíntico, barroco y ciego, porque no nos muestra ninguna imagen, pero si nos muestra miles de dedos que apuntan, no a imágenes u objetos, sino a dedos contiguos cuyo único valor es apuntar a dedos contiguos: archihuellas que de forma infinita, al igual que un espejo reflejando otro espejo, ni siquiera pueden aspirar a un acercamiento asintótico a un supuesto mundo extrasímbolico. Así, la obra se convierte no sólo en “imagen” de la circularidad del lenguaje, si no que ella misma se constituye gracias a esta circularidad. La obra es emanación y huella del problema del lenguaje, que en último termino es el problema de la conciencia y del mundo: el problema de la identidad y la huella, eje principal en la obra de Rodrigo Navarro.

El todo de sentido es al mismo tiempo la nada de sentido. Recordemos la fácil frontera entre una palabra y un conjunto de ruidos. Bastaba con dar vueltas sobre nuestro propio eje y repetir hasta el cansancio una palabra escogida aleatoriamente. En pocos segundos de trance la palabra dejaba de significar y volvía a ser lo que siempre había sido, un conjunto de ruidos. La pieza de Rodrigo Navarro, ilustra ese todo y esa nada, ese asombro y esa desilusión, esa fuerza deíctica y esa fragilidad semántica, el orden y el sentido, el azar y el vacío.

ARMANDO LOPEZ MUÑOZ

Text Portrait

2009-08-04T13:38:00.000-07:00

Impresión en algodón

110x80xm

The real world is conceived through its conceptualization. The ideas an the judgements that detach from this conceptualization are the ones shaping the outside world.

The following drawings are a set of portraits in which the identity of the person is shaped after concepts. These concepts define –write- the personality of the photographed person and in a way it recreates –draws- its image.

With this project i intend to build portraits that go beyond image or a mere depiction. Portraits that become actual portraits, in the whole meaning of that word.

My definition of the portrayed person responds to a very personal view and affective attachment to it.

Traducción. Andrés Rivera

El mundo real se concibe a través de su conceptualización. Las ideas y los juicios que se desprenden de esa conceptualización son los que dan forma al exterior.

Los siguientes dibujos son una serie de retratos conceptuales, en los cuales la identidad de la persona toma forma a partir de conceptos. Estos conceptos van definiendo (escribiendo) la personalidad del retratado y de manera figurativa recrea (dibuja) su imagen.

Con este proyecto persigo el construir retratos que vayan mas allá de la imagen o de una descripción somera. Retratos que cumplan en toda su extensión con la definición de este.

Mi definición del retratado responde a una visión muy personal y al vinculo afectivo con él.

Diccionario Transcrito

2009-07-22T23:00:00.000-07:00

200x100cm

Impresión en algodón

The next piece is a conjunction of written language. On it I transcribed all the words in the dictionary to create an abstraction of the real world through the concepts that define it.

Traducción. Andrés Rivera

La siguiente pieza es una aglomeración del lenguaje escrito. En ella transcribí todas las palabras del diccionario para crear una abstracción del mundo real a partir de los conceptos que la definen.

Artist Statement

2009-07-22T22:59:00.001-07:00

My work as a visual artist responds to an experential stimulation, which develops itself in terms of biographic history, social criticism and decontextualization as an aesthetic experience.

What I am searching for in terms of biographic history, is to use art as a discursive element that goes from singular to plural, leading to a new relationship before space and before others. A relationship that helps build my own identity as a subject.

Regarding social criticism I use art as an indicator. An indicator of public dominion that looks to create a space for thought.

Finally, I use art as a way of taking out of context the elements that build our reality. A decontextualization that responds to a new aesthetic experience with respect to objects and space. A new meaning.

These three faces of my work mix and divide themselves as I live and experiment my biography, as I develop my artistic tasks.

Some of the media which I use to do my work are: draw, photo, video and installment.

Traducción. Andrés Rivera

Declaración de artista.

Mi trabajo como artista visual responde a un estímulo vivencial. Que se desarrolla en el plano de lo biográfico; en el plano de la crítica social y en la descontextualización como experiencia estética.

Lo que busco en el plano biográfico es usar al arte como un elemento discursivo que vaya de lo singular a lo plural, propiciando una nueva relación ante el espacio y, ante los otros. Una relación que ayude a la construcción de mi identidad como sujeto.

En la vertiente de la crítica social utilizo al arte como un índice. Un índice de carácter público que busca crear un espacio para la reflexión.

Por último uso al arte como un descontextualizador de los elementos que conforman nuestra realidad. Una descontextualización que responde a una nueva experiencia estética en relación al objeto y el espacio. Una nueva significación.

Estas 3 facetas de mi obra se van mezclando y separando conforme voy viviendo y experimentado mi biografía. Conforme voy desarrollando mi quehacer artístico.

Algunos de los lenguajes o medios en los que me baso para ejercer mi propuesta artística son: dibujo, fotografía, vídeo, instalación.

Molino de viento

2009-04-01T14:49:00.000-07:00

Windmill

To animate the unanimated, on a field of concepts and objects, making a fusion between reality and fiction.

Windmill is a project that looks for a moment of amazement in our relationship with the ‘trash can’ object to replant our conception towards it and to renovate out relationship with reality.

This is not a trash can.

Traducción. Andrés Rivera

Animar lo inanimado, en un plano de conceptos y objetos fusionando la realidad con la ficción.

Molino de viento es un proyecto que busca un momento de asombro en nuestra relación con el objeto -bote de basura- para replantear nuestra concepción hacia el y así renovar nuestra relación con la realidad.

Esto no es un bote de basura.

2009-03-25T18:30:00.001-07:00

"Alguien me dijo: "No has despertado a la vigilia, sino a un sueño anterior. Ese sueño está dentro de otro, y así hasta lo infinito, que es el número de los granos de arena. El camino que habrás de desandar es interminable, y morirás antes de haber despertado realmente."

JORGE LUIS BORGES

FICHA TÉCNICA
CÁMARA BRONICA 6x6
PORTRA 160VC
C-PRINT
size 20x20inches

Crisis

2009-03-25T18:24:00.000-07:00

The following project is a rhetoric documentation of the economical crisis.

On paper the crisis’ intangibleness finds its materialization, and its changing nature it’s reflected on the document’s instability (ink).

The documentation of these blank tickets seeks to provide a space dedicated to reflecting as well as to make critics to the system.

Traducción. Andrés Rivera

El siguiente proyecto es una documentación retórica de la crisis económica.

En el ticket (papel) la intangibilidad de la crisis encuentra su materialización, y su naturaleza cambiante se ve reflejada en la inestabilidad del documento (tinta).

La documentación de estos tickets -blancos- busca provocar un espacio para la reflexión y una crítica al sistema.

2009-03-25T17:00:00.001-07:00

dar clic en la imagen

s/t

2009-02-27T19:14:00.001-08:00

The following is a documentation of paintings that lie in walls. In this case, we look to detach the wall from its functional context to show it as a public space canvas. Decontextualized on an aesthetic way.

Aesthetic decontextualization is the result of the emerging correlation between the wall and the photographic act. The photograph brings an air of individuality to that which is photographed. At the same time, the functionality of the photographed object is taken away, becoming an ornamental, aesthetic object: a photograph.

Therefore, photograph is the materialization of the so called decontextualization, and it’s through it that we allow ourselves to renovate our vision and our conceptual relationship with reality, in this case, with the borders of public space, walls.

Traducción. Andrés Rivera

La siguiente serie es una documentación de pinturas que yacen en bardas. En este caso busco desprender a la barda de su contexto funcional para mostrarla como un lienzo del espacio público. Descontextualizarla en un plano estético.

La descontextualización estética es resultado de la correlación que surge entre la barda y el acto fotográfico. La fotografía le otorga un aire de individualidad a lo fotografiado (la barda). Y a su vez lo fotografiado queda desprovisto de su funcionalidad, convirtiéndose en un objeto ornamental, estético. En una fotografía.

Por lo tanto la fotografía es la materialización de dicha descontextualización y es a través de ella que nos permitimos renovar nuestra mirada y nuestra relación conceptual con la realidad. En este caso con los límites del espacio público, las bardas.

Comprobantes México 2009

2009-02-25T23:06:00.001-08:00

Comprobantes de pago de tarjetas de crédito
Comprobantes de depositos bancarios en cuentas de ahorros
Comprobantes de compras (canasta básica, ropa, gasolina, etc..

1 %

2009-02-06T17:56:00.000-08:00

This drawings show the different characteristics that make the person who is being shown a unique person trought out the generalities that we all share, generalities that confrom the 99 percent of our DNA.

So all my drawing were made under the same conditions of technique, materials, etc.. to respect this generalities.

The final result is amazing, of that 99 percent, the one left is the one that get expressed, showing all the differences that makes us unique, and win over the generalities.

Traducción. Alejandra Hugues

Esta serie de dibujos muestra los rasgos que hacen al retratado un sujeto único a través de las generalidades que compartimos todos. Generalidades que corresponde a un 99% de ADN.

Por lo tanto todos los dibujos han sido elaborados bajo las mismas condiciones (técnica, materiales y encuadres) para respetar ese 99%.

El resultado final es una serie de retratos, en los que el parecido entre ellos queda opacado por ese 1% que nos hace diferentes a los demás. Porcentaje que corresponde a rasgos y gestos propios de cada retratado, particularidades que han quedado plasmadas en sus retratos.

2009-02-06T17:53:00.000-08:00

Habitar y ser habitado, el espacio es uno mismo y viceversa. Por lo tanto la acción de habitar se mueve en dos direcciones, del sujeto al espacio y del espacio al sujeto, definiéndose uno al otro.

El espacio es el principio de la nada. Éste como tal sólo existe para vaciarse y ser vaciado. Es un recipiente que por un momento esta habitado por costumbres, hábitos, signos, sonidos, etc., y al instante regresa al principio de la nada, a la acción de vaciar. Esto quiere decir que el sujeto conquista el espacio y a su vez es conquistado por él.

En la acción de habitar -sujeto a espacio- se crea un vinculo en el cual los dos actores se definen mutuamente, necesitándose uno al otro para poder afirmarse como entes -el espacio deja de ser principio de la nada para transformarse en un recipiente "un ente receptor" y el sujeto que por ser sujeto ya tiene implícitas ciertas características las cuales lo sitúa a un paso de ser un ente. En esta reciprocidad el sujeto logra tener por un momento una conciencia de sí mismo, llevándolo a ser un ente en plenitud-. En este vinculo formado por la acción de habitar se da pie a la praxis, por eso en el párrafo anterior mencione que "el sujeto conquista el espacio y a su vez es conquistado por él". Habitar y ser habitado -espaciar- se traduce en la Praxis. Esta mezcla de esencia -despersonificación y personificación- nos lleva a una quietud, un estado de contemplación, introspección.

El sujeto -ente- contemplativo es aquello que contempla, este estado de sosiego da pie a una introspección y esto a su vez a un ensimismamiento -del espacio-. Volcarse en uno mismo -o sea en aquello que se contempla- es una acción que va de afuera hacia adentro, un espiral que va de lo general a lo particular, que conduce al sujeto al centro de las cosas, al principio -a la nada-. Esta acción lleva al sujeto a un punto en el cual ya no hay espacio por habitar, ni elementos con los cuales habitar o colonizar. Se esta en la nada y se es la nada. Moverse implica no moverse, empezar implica terminar.

En algún lugar en medio de todo este enredo queda la esencia de espacio e individuo -y otras más-. La idea -esencia- que late en lo universal se mueve provocando un eco que hace posible que se repitan los hechos, salvándonos de caer en la nada o condenándonos a no caer en ella. Esto hace que se cumpla en el caso del espacio el ciclo que forma su naturaleza -vaciar y ser vaciado- por un lado y por el otro da al sujeto la posibilidad de habitar y ser habitado para poder posteriormente deshabitar y salir en busca de nuevos parajes -espacio- que estén en la espera de ser colonizados -con el fin de afirmarse como individuo una vez más-.

El siguiente proyecto consta de 3 lenguajes, estos son: Fotografía, Vídeo e Instalación y a través de estos se formula un discurso visual sobre la subjetividad del Espacio, haciendo referencia a su carácter ilusorio y a la praxis mística.

s/t

2009-02-06T17:48:00.000-08:00

Partiendo de la postura que ve y entiende a las servilletas como lienzos y a las personas que las utilizan, como artistas; este trabajo pretende ser un "action painting", donde tiene énfasis la estética del acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo representativo que pudiera poseer. Simplemente reflejara un instante de la vida de alguien, uno de sus actos y, por consiguiente, un elemento único en la biografía de este.

En este trabajo la fotografía constituye solo la posibilidad de registrar dicho evento para su observación. Crear un vestigio no de lo que se es, si no de lo que se crea permitiendo así deducir su existencia .

Starting from the position that sees and understands the napkins as canvas, and the people that use them, as artists, this work aims to be an "action painting", which emphasizes the aesthetic of the act of painting, regardless of any expressive aspect representative it might possess. Just reflect for a moment of someone's life, one of his acts and therefore a unique element in the biography of this.

In this work the photograph is not only the possibility of recording the event for observation. It is also posting a vestige of what is not, otherwise than disclose their existence.

Traducción. Carlos Ambrosio

2009-01-24T22:40:00.001-08:00

1%

2008-11-01T11:45:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA
IMPRESIÓN EN ALGODÓN CON TINTAS DE CARBÓN
SIZE 5X7 INCHES
8X10 INCHES

2008-10-03T20:31:00.001-07:00

1 + 1 = 1. Espacio Mexico (consulado de Mexico en Montreal). Rue Peel, suite 1000. Montreal, Qc. May 7 to June 9. Collective show

Works by Mauricio Limon, Rorigo Navarro, Marco Rountree, Miguel Rodriguez, Ricardo Atl, Emilio Chapela and many more.

2008-10-02T14:20:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA
CÁMARA BRONICA 6X6
PORTRA 160 VC
C-PRINT
SIZE 90x90cm

2008-10-02T14:15:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA
CÁMARA BRONICA 6X6
PORTRA 160 VC
C-PRINT
SIZE 90x90cm

2008-10-02T13:23:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA
CÁMARA HASSELBLAD 503CW
IMPRESIÓN DIGITAL
SIZE 100cmx80cm

JUAN ANTONIO MOLINA

2007-12-07T11:37:00.000-08:00

Arqueología de la servilleta y otros temas en el trabajo de Rodrigo Navarro

Fotografiar una huella (o reproducir una ausencia, que es más o menos lo mismo) tiene algo de redundante y también tiene algo de absurdo. Redundante, porque se supone que la fotografía ya es la huella; absurdo porque se supone que la fotografía niega la ausencia. Ese gesto participa de otra contradicción: llama la atención sobre la fotografía a la vez que le resta protagonismo.

Las fotografías de servilletas usadas, que toma Rodrigo Navarro, son un buen ejemplo de esa contradicción. Porque, en principio, lo importante es cada servilleta, no su foto. El autor logra llamarnos la atención sobre esas servilletas como si fueran restos casi arqueológicos. Las manchas, los pliegues, las roturas, son huellas de una presencia, son resultados del uso y son extensiones de los cuerpos de individuos particulares. Son también señales de la condición social de esos objetos. Y son datos suficientes para reconstruir determinados hábitos sociales y, por supuesto, corporales. Son también formas. Y, en ese sentido, son objetos del lenguaje y de la imaginación. En consecuencia, incitan a una relación estética que se "instala" sobre sus posibilidades utilitarias.

Si quisiéramos buscar un ejemplo fácil de cómo se construye un texto, lo tendríamos ahí, en esos pedazos de papel, aparentemente inservibles, que, desde su inutilidad parecen clamar por una lectura, por una interpretación o por una decodificación. Y sin embargo, no podríamos entender todo el proceso de conversión de la servilleta en texto si no tuviéramos en cuenta su fotografía. Así que la servilleta es lo importante, pero solamente gracias a la foto. Asistimos aquí a una situación casi definitoria de nuestra relación con las fotografías: la foto y lo fotografiado se recodifican, se resignifican y se prestigian mutuamente. Casi me atrevería a decir que se indican mutuamente. Y ésa pudiera ser una manera más dinámica de comprender el concepto de índice, tal como se aplica al signo fotográfico.

Por otra parte está la cuestión estética, que ya se insinuaba en el concepto de "forma" que usé hace un rato. Porque las servilletas también se nos revelan como objetos bellos. En principio, eso se relaciona con la intención de Rodrigo de que veamos cada servilleta como un "lienzo", y a cada uno de sus usuarios como "pintor", relacionando -tal vez sinuosamente- todo este proceso con algunas de las implicaciones que tiene el concepto de intervención o de acción dentro del arte contemporáneo, y proponiendo también nuevas aristas para nuestra percepción del azar en la construcción de lo estético.

Pero la verdad es que esa belleza es también resultado de nuestra relación con las fotografías. O sea, es también indicada por las fotografías; en consecuencia, eso determina también que las fotografías se nos aparezcan como objetos bellos, lo cual me hace sentir que hay algo parasitario en la belleza, pero sobre todo, que la belleza de una foto depende de una transferencia afectiva entre el objeto fotográfico y el fotografiado.

Yo supongo que esa transferencia depende mucho de la identificación de lo fotografiado, puesto que, hasta ahora, considero la identificación como un "momento estético" en nuestra relación con las fotografías. Y eso no significa que no podamos sentir como bella una foto abstracta, por ejemplo, sino que su belleza probablemente es menos "fotográfica". Es un tema oportuno, ya que entre los proyectos recientes de Rodrigo Navarro se encuentra una serie de fotografías tomadas en habitaciones vacías, con un fuerte efecto de abstracción. La manera de presentación de esta obra incluye el uso de una habitación vacía dentro de la galería o museo, como si fuera una instalación a la inversa (una instalación en la que el espacio no es modificado por “la pieza”, sino por su ausencia). Esta obra parece estar basada en una especulación sobre el vacío, equivalente a la reflexión sobre la ausencia, implícita en las fotografías de las servilletas. Porque el vacío (y tal vez sería más exacto decir “lo vacío”) se nos presenta también como un ámbito contaminado por la sensación de una presencia previa. En ese sentido es algo que tiene que ver tanto con el tiempo (el antes y el después de la presencia) como con el espacio.

Esos juegos temporales me hacen recordar la socorrida aseveración de Roland Barthes de que el noema de la fotografía es: esto ha sido. Es una de esas frases rotundas y bellas que ayudan a entender (en el fondo, con sencillez) problemas más complejos, al estilo de: ¿Por qué creemos en las fotografías? Pero, sobre todo: ¿Por qué nos afectan? Detrás del impacto que tienen las fotografías en nuestras vidas estaría esa certeza de la que nos proveen; la de que lo fotografiado fue. Hay una cuestión ahí con los tiempos verbales, porque pareciera que la fotografía nos lleva a interpretar el esto ha sido como esto es. Lo que ha sido comienza a ser otra vez en la fotografía. Entonces, si la fotografía está para certificar que algo ha sido, ello es posible sólo en la medida que negamos ese pasado: sabemos que ha sido porque sigue siendo, ahora en la foto.

No es mi manera de ver las fotos, lo confieso. Me gusta descubrir que detrás del hecho de que algo ha sido está la conciencia de que ese algo ya no es. O sea, la conciencia de una pérdida. Pero eso me coloca en un conflicto, porque lo cierto es que siempre necesitamos de esa falsa presencia que nos da la foto. Necesitamos de esa persistencia de las cosas y de la gente, sobre todo. Una persistencia que se afianza en la huella, en los rastros, en las evidencias. Y, por otra parte, también necesitamos tener conciencia de las ausencias, necesitamos lidiar con lo irrecuperable, pues la memoria se compone de esas dos certezas: la de que algo quedó en el pasado y la de que ese algo persiste en el presente.

En realidad Rodrigo Navarro no nos está diciendo nada nuevo sobre la fotografía, ni sobre el espacio (mucho menos sobre las servilletas). Pero ese aspecto no me parece relevante para el discurso crítico. Personalmente me conciernen más otras cuestiones: ¿Hacia dónde dirige la atención un artista joven cuando descubre la fotografía, el video o la instalación como herramientas conceptuales? ¿Qué condiciones del saber y de la práctica en la cultura artística contemporánea propician la recurrencia de determinadas estrategias discursivas? ¿Cómo está afectando eso la reconstrucción del lenguaje de la fotografía en el mundo de la cultura visual postmoderna?

Preguntas breves, pero suficientes para convocar a un pensamiento menos concentrado en la discursividad misma de la obra y más atento a las condiciones sociales en que se genera esa discursividad, con lo que tiene de referencia a un universo epistemológico complejo y contradictorio.

2007-09-27T10:34:00.000-07:00